色彩

第一章  色彩概述
第一节  色彩与感知/003
1.色彩的基本概念/006
2.色彩的产生/008
第二节  色彩规律/012
1.从物理角度看色彩/013
2.三原色与补色/014
3.色彩三要素/018
第三节  视觉色彩/020
1.固有色/020
2.光源色/021
3.环境色/021
第四节  色彩混合规律/021
1.加色法混合/021
2.减色法混合/022
3.空间混合/022
第二章  西方绘画艺术的色彩历程
第一节  模仿的色彩/031
1.早期绘画/031
2.文艺复兴/035
3.巴洛克美术/041
4.洛可可风格/043
5.古典主义与新古典主义/045
6.浪漫主义与现实主义/048
第二节  写生的色彩/053
1.印象派/053
2.卡米耶.毕沙罗/057
3.克劳德.莫奈/057
4.皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿/063
第三节  内心的色彩/066
1.后印象派/066
2.保罗.塞尚/068
3.保罗.高更/071
4.文森特.凡.高/073
第四节  主观的色彩/076
1.纳比派/076
2.皮埃尔.博纳尔/076
3.爱德华.维亚尔/076
第三章  色彩的表现媒介
第一节  油画/090
1.油画概述/090
2.材料工具/090
3.基本技法/099
第二节  丙烯/103
1.丙烯概述/103
2.丙烯的优势与不足/109
3.材料工具/111
第三节  水彩/111
1.水彩概述/111
2.材料工具/119
3.基本技法/120
第四章  色彩学习中的鉴赏与临摹
第一节  鉴赏/148
1.亨利.方丹.拉图尔——《静物与玻璃水瓶，鲜花和水果》/148
2.克劳德.莫奈——《鲁昂大教堂系列》/150
3.古斯塔夫.克里姆特——《花园》/155
4.爱德华.霍普——《灯塔》/158
5.文森特.凡.高——《向日葵》/158
第二节  临摹/161
1.分析临摹莫兰迪《静物》/162
2.分析临摹维亚尔《玻璃花瓶中的玫瑰》/163
3.分析临摹莫奈《白霜，日出》/165
4.分析临摹萨金特《丹吉尔》/166
5.分析临摹毕沙罗《蓬图瓦兹工厂》/167
6.分析临柴加勒巴多夫《卡普里岛的露台》/169
后记/171